취향이나 안목의 영역은 타고나는 걸까 길러지는 걸까? 길러질 수 있다면 안목과 취향을 키우는 교육 방법은 무엇일까? 미술품 감정 전문가이자 아트시네스트(ArtsyNest)라는 아트 교육회사를 운영하는 박정현 대표는 그 교육의 시작이 아기 때부터라고 말한다. 같은 빈티지 숍에서 누군가는 수십억 원대 작품을 누군가는 예쁜 쓰레기를 선택하는 차이, 이것을 알아보는 눈은 아이의 첫 미술 경험에서 시작된다는 것이 박정현 대표의 생각이다. 박정현(Bella Park) 미술 감정사·예술 교육 브랜드 아트시네스트 대표. 한국예술종합학교, School of Visual Arts MFA를 거쳐 뉴욕에서 방송·모션그래픽 디자이너로 아마존, MTV, 소더비 등과 일했다. 이후 소더비 인스티튜트 아트비즈니스 MA를 거쳐 현재는 뉴욕 감정 전문 회사 추데이 맥도너(Czudej McDonough)에서 미술품 감정사(Fine Art Appraiser)로 일하고 있다. 주로 미술관 기증, 상속·자산 플래닝, 보험 등을 위한 감정 보고서 작성 등의 감정 리서치 업무를 진행하며 동시에 아이를 위한 1인 예술 교육 브랜드 아트시네스트를 운영 중이다. ▶ 원래 그래픽 디자이너로 방송·모션그래픽 분야에서 일했다. 그러다 미술품 감정사이자 미술교육 브랜드 대표로 직업을 바꾼 계기가 있었나? “뉴욕에서 모션그래픽 디자이너로 소더비와 일하면서 인연이 되어 미술품 감정 공부에 관심이 생겼다. 개인적으로는 결혼을 하고 아이를 낳았다. 그러면서 자연스럽게 미술관이나 갤러리를 아이와 함께 다니기 시작했는데, 우연히 어느 할머니 컬렉터가 손자에게 그림 앞에서 이야기하는 걸 들었다. 이 그림이 왜 좋은지, 좋다고 생각하는 이유는 무엇인지를 이야기하며 그림을 구매할지 말지를 함께 고민하고 있었는데 그 장면이 계속 머릿속에 남았다. 일상 속의 미술 경험과 질문, 대화 속에 안목이 생긴다고 생각하게 됐다.” ▶ 취향이나 안목도 교육으로 길러질 수 있다고 생각하나? “물론이다. 릴게임안전사이트 예술·디자인 분야에서 일하며 그림이나 예술품을 눈에 쌓아가는 시간이 결국 안목이 되고 시장을 읽는 힘이 된다는 것을 체감했다. 무엇보다 미술관을 다니며 아이들도 좋은 그림은 기가 막히게 알아본다는 걸 알았다. 안목은 돈으로 살 수는 없지만 경험과 교육으로 충분히 길러질 수 있다고 본다.” ▶ 효과적인 경험과 교육을 위한 노하우가 있다면? “기본적인 교육 목표는 지식 암기가 아니라 보는 힘, 즉 관찰력과 심미안을 길러주는 데 있다. 정보나 지식으로 어렵게 접근하는 대신, 아이가 이미 알고 있는 '컬러'에서 시작하는 것이다. 빨강이 좋다고 말할 수 있으면 이미 감상은 시작된 것이고, 그 빨강이 어느 그림에서 본 빨강인지까지 이야기가 이어지면 그때부터는 해석이 된다. 이런 식으로 어릴 때부터 좋은 이미지를 자주 접하고 자신만의 언어로 표현해 본 아이는 자신만의 취향과 안목을 갖게 된다. 그것이 쌓이다 보면 미술품이든, 액세서리든, 가구든, 자신만의 기준으로 고를 수 있게 된다고 믿는다.” ▶ 아트시네스트는 어떤 브랜드인가? 아이들을 위한 아트 교구와 교육 노하우를 제공하는 1인 브랜드다. 작품 선정부터 디자인, 제작(인쇄소 선정부터 생산까지), 마케팅, 유통까지 전 과정을 혼자 운영하고 있다. 미술 교육을 단순히 그리는 것만이 아니라 보는 눈을 키우는 것도 포함한다. 그러기에 유화뿐만 아니라 도자기, 시계, 판화, 공예까지 정말 폭넓은 매체를 다룬다. 이를 바탕으로 ‘환경이 곧 강력한 교사’라는 레지오 에밀리아(Reggio Emilia) 접근법1)에 근거해 베이비 아트 저니(Baby’s Art Journey) 컬러카드 13장, 흑백 동물과 감정 등을 담은 아코디언 북 세트 4권 등을 만들었다. ▶ 각 제품은 어떤 특징이 있나? “베이비 아트 저니 컬러카드는 13가지 컬러를 실제 미술관 소장 명화로 소개하는 교구다. 알라딘사이트 단순히 컬러의 이름을 외우는 것이 아니라, 좋은 작품 속에서 컬러를 발견하고 그림의 종류까지 이야기가 이어지도록 연결고리를 만들었다. 단순해 보이지만 실은 컬렉팅 교육의 첫 단추에 해당한다. 또 다른 제품인 베이비 아트 저니 아코디언 북 세트는 아이가 폭발적으로 성장하는 생후 1~2년 동안 발달 단계에 맞춰 다양한 그림을 보여주는 초。책이다.” ▶ 제품 개발 과정도 궁금하다. “소더비 인스티튜트(Art Business 석사) 졸업 프로젝트가 아트시네스트의 시작이다. 레지오 에밀리아의 개념과 신생아 시지각 발달 연구(고대비 흑백에서 컬러로 넘어가는 발달 단계)를 기반으로 0~2세 아트북을 설계한 사업계획서였다. 이외에도 유아 미술 교육 연구와 미국소아과학회 가이드라인, 영유아 시각 발달 연구들을 섭렵했고, 그대로 제품 구조에 반영했다. 여기에 소더비에서 했던 그림 공부와 큐레이션, 미술품 감정 트레이닝이 더해지며 현재의 제품이 탄생했다. 실제로 아이가 다니는 뉴욕 어린이집에서 아트시네스트 컬러카드로 직접 미술 수업과 색감 수업을 진행하고 있는데, 선생님과 아이들의 반응을 실시간으로 들으며 제품 연구에 도움을 받고 있다.” ▶ 제품이나 브랜드 확장 계획은 무엇인가? “아이가 그림을 관찰할 때 부모가 열린 질문으로 대화를 이어갈 수 있도록 질문 생성 앱을 만들었다. 앱은 한국어와 영어를 모두 지원하고 있다. 미술을 잘 모르는 부모도 "이 그림에서 가장 어두운 곳과 가장 밝은 곳은 어디일까?" 같은 질문 하나로 대화를 시작할 수 있게 하는 것이 목적이다. 간단해 보이지만 아이에게 명암이라는 개념을 자연스럽게 소개하는 질문이다. 장기적으로는 교육 플랫폼 협업도 구상하고 있다. 이를 위해 8월에 열리는 뉴욕의 홈&기프트 트레이드쇼 ‘쇼프 오브젝트(Shoppe Object)’에도 참가한다.” ▶ 쇼프 오브젝트(Shoppe Object)2)는 구체적으로 어떤 행사인가? “경험 중심의 커뮤니티형 행사로, 큐레이션 중심의 박람회다. 미국의 주요 리테일러와 미술관 숍 바이어들이 방문한다. 모바일 바다이야기하는법 온·오프라인으로 브랜드를 소개할 기회를 얻는데 이 기회를 통해 서., 뮤지엄숍, 키즈 편집숍 등 브랜드 결이 맞는 리테일 파트너를 만나는 것이 가장 큰 목표다. 아트시네스트의 제품이 미술관 명화로 만든 카드이니만큼 해당 미술관 숍에서 만날 수 있도록 하고 싶다.” ▶이번 박람회 참가 후 성과가 있었다고. “미술관 뮤지엄숍 9곳에 들어가게 됐고, 그중 두 곳은 미국에서 손꼽히는 메이저 미술관이다. 미술관과 협업 제품도 기획하게 됐다. 하이 퀄리티의 기프트숍 위주로 계약을 맺고 있다.” 오상희 콘텐츠 기획자 박정현 대표가 말하는 ‘아이의 안목을 기르는 법’ _ 아이와 전시장에 간다면 전시를 전부 보려고 하지 말라. 단 세 。만 제대로 보고 나와도 된다. _ ‘이게 뭐야?’라는 질문 대신 ‘뭐가 보여?’와 같이 아이들의 언어로 대답할 수 있도록 질문을 열어둔다. 바로크나 로코코 시대의 헤어스타일을 설명하기보다 ‘라면 같은 곱슬머리’와 같은 이야기로 시작한다. _ 아이의 그림에는 칭찬 대신 보이는 .을 이야기한다. ‘잘 그렸네’ 대신 ‘파란색을 많이 썼네’, ‘선을 길게 그렸네’ 와 같은 식이다. 아이가 스스로 선택한 결과를 인식할 수 있도록 하는 방법이다. _ 집에 그림을 둔다면 가능한 아이의 눈높이에 맞게 설치한다. 침대 옆, 밥 먹는 자리, 아이가 앉아 있을 때 살짝 올려다볼 수 있는 자리 정도면 좋다. 1) 레지오 에밀리아 접근법(Reggio Emilia Approach): 이탈리아 북부에 위치한 레지오 에밀리아라는 도시에서 시작된 유아 교육 철학으로, 아이들에게 더 나은 세상을 선사하자는 취지로 만들어졌다. 아이를 바라보는 관.과 탐구 과정에 초.을 맞춘다. 2) 쇼프 오브젝트: 뉴욕에서 1년에 두 번 열리는 홈&기프트 트레이드쇼. 2018년 시작되었으며, 500개가 넘는 브랜드가 참가하며 블루밍데일스, 크레이트앤배럴 같은 대형 리테일러와 함께 대영박물관, 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA) 같은 미술관 숍 바이어들이 찾는다. 심사를 통해 브랜드를 선별하는 만큼 큐레이션이 잘 된 스트리트 편집숍 같은 독특한 정체성을 보여준다. 거쳐 현재는 뉴욕