게오르그 바젤리츠 ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023), 캔버스에 유화 물감, 250×160cm. 세화미술관 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Ulrich Ghezzi. 거대한 캔버스에 사람의 몸이 뒤집혀 있다. 머리는 아래로, 다리는 허공을 향한다. 인물의 형상은 얼룩진 물감 속에서 흐트러져 있다. 게오르그 바젤리츠(1938~2026) 하면 가장 먼저 떠오르는 ‘거꾸로 된 그림’이다. 하지만 이 강렬한 이미지 하나로 그의 작업을 설명하기에는 부족하다. 화면을 분절하고 손가락으로 물감을 바르고, 두 캔버스를 맞대 이미지를 찍어냈다. 독수리, 손과 발 같은 모티프를 평생 반복하면서도 그리는 방법은 끊임없이 바꿨다. 독일 신표현주의를 대표하는 거장 바젤리츠의 회화적 실험을 살필 수 있는 ‘게오르그 바젤리츠’가 세화미술관에서 막을 올렸다. 1960년대 초기작부터 생애 마지막 시기까지 회화·드로잉·조각 46.을 통해 약 60년에 걸친 예술 세계를 조망한다. 국내 미술관 개인전은 2007년 국립현대미술관 전시 이후 19년 만이다. 전시는 지난 4월 바젤리츠가 별세하면서 뜻밖에 작가의 사후 회고전이 됐다. 미술관은 1년 넘게 바젤리츠 스튜디오와 전시를 준비했고 지난 4월 독일에서 작가의 인터뷰도 촬영했다. 그러나 약 3주 뒤인 4월30일 바젤리츠가 별세했다. 이번에 출품된 ‘골드 페인팅’은 그의 마지막 작업이 됐다. 1938년 독일 작센에서 태어난 바젤리츠는 전쟁의 폐허 속에서 성장했다. 모바일 온라인 바다이야기 릴게임 동베를린에서 미술을 공부하다 퇴학당한 뒤 서베를린으로 옮겼다. 나치 독일이 일으킨 전쟁과 뒤이은 분단은 그의 작업 세계를 이루는 중요한 배경이 됐다. 사회주의 리얼리즘이 지배한 동독과 추상미술이 주도하던 서독 어느 쪽에도 자신을 맡기지 않았다. 사람과 풍경을 그리면서도 그것을 잘라내고 뒤집으며 자신만의 회화를 찾아갔다. 그 고민이 드러나는 초기작이 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966)다. 초록빛 화면 속 소들은 목가적으로 보이지만 몸은 잘리고 어긋나 있다. 바젤리츠가 1960년대 중반 시도한 ‘절편 회화’다. 전쟁과 분단을 환기하는 동시에, 대상을 하나의 온전한 형상으로 읽는 익숙한 방식을 흔들었다. 이러한 실험은 1969년부터 대상을 거꾸로 그리는 방식으로 이어졌다. 분절과 역전은 구상과 추상, 역사 비판과 회화의 물질성 사이의 긴장을 드러내는 그의 핵심적인 조형 언어가 됐다. 게오르그 바젤리츠 ‘프랑스에서의 엘케 II’(2019), 캔버스에 유화 물감, 300×212 cm. 개인 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. 바젤리츠의 화면에는 같은 모티프가 수십 년을 두고 반복된다. 가장 중요한 인물은 1962년 결혼한 아내 엘케다. ‘프랑스에서의 엘케 II’(2019)에서는 검은 화면 위 분홍빛 몸이 거꾸로 떠 있고 윤곽은 번지고 흐트러진다. 릴 게임 바다이야기 물감을 바른 캔버스에 다른 캔버스를 맞대 찍어내는 전사 기법을 썼다. 늙어가는 몸과 그 몸을 바라보는 작가 자신의 시간을 함께 담아낸다. 손과 발, 독수리도 끈질기게 반복된다. ‘에켈리’(2004)에서는 구두를 신은 다리 아래로 숲이 거꾸로 펼쳐지고, ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023)의 옅은 푸른 화면에는 독수리가 거꾸로 떠 있다. 독일에서 힘과 권위의 상징이던 독수리를 추락시켜, 어두운 역사와 그 상흔을 환기하는 이미지로 바꿨다. 2000년대 ‘리믹스’ 연작에선 자신의 수십 년 전 그림까지 다시 불러냈다. ‘도약(리믹스)’(2007)은 황폐한 풍경 속 상처 입은 남성을 그렸던 1960년대 ‘영웅’ 연작을 재해석한 작품이다. 무겁고 거칠었던 인물은 밝은 색과 빠른 붓질로 가벼워졌고, 여성용 구두를 신겼다. 같은 모티프를 되풀이하면서도 표현 방법을 거듭 바꾼 그의 작업 방식을 보여준다. 전시의 마지막은 온통 금빛이다. 두 .의 ‘골드 페인팅’은 허공에 떠 있는 듯 찬란하지만, 그 위의 인물은 가느다랗고 끊어질 듯한 선으로 형체를 유지한다. 영원성을 떠올리게 하는 금빛은 오히려 사라져가는 육체의 유한함을 도드라지게 한다. 바젤리츠의 작품은 아트페어에서 20억~30억원대부터 거래되며, 이번 전시 보험가액도 약 1500억원에 달한다. 바젤리츠를 지금의 자리에 세운 것은 역사적 기억과 회화 자체에 대한 탐구 사이에서 자신만의 해법을 찾고, 그마저 끊임없이 갱신해온 60년의 실험이었을 것이다. 그는 생전 마지막 인터뷰에서 말했다. 오락실황금성 “새로운 것은 우선 저 자신에게 새로워야 했어요.” 전시는 12월27일까지. 전시장에서 볼 수 있는 게오르그 바젤리츠의 생전 인터뷰. 게오르그 바젤리츠 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966), 캔버스에 유화 물감, 160×130 cm. 개인 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. 게오르그 바젤리츠 ‘에켈리’(2004), 캔버스에 유화 물감, 200×162 cm. 타데우스 로팍 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Ulrich Ghezzi. 게오르그 바젤리츠, ‘도약(리믹스)’(2007), 캔버스에 유화 물감, 300×250 cm. 타데우스 로팍 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Jochen Littkemann. 게오르그 바젤리츠 ‘그보다 더’(2026). 캔버스에 유화 물감, 금박, 300 × 220 cm. 타데우스 로팍 소장. (C) Georg Baselitz 2026. Photo Ulrich Ghezzi. ‘게오르그 바젤리츠’의 거꾸로 뒤집힌 인간의 형상을 담은 작품을 한데 모은 전시실의 모습. 세화미술관 사진 제공. 사진 홍철기 게오르그 바젤리츠가 타계 직전까지 작업한 ‘골드 페인팅(Gold Paintings)’’ 연작 ‘비가 많이 왔다’와 ‘그보다 더’(왼쪽부터) 자신과 아내 엘케를 소재로 삶과 기억, 인간 존재에 대한 성찰을 담아낸 노년기 대표 연작이다. 세화미술관 제공. 사진 홍철기 야외에 설치된 게오르그 바젤리츠의 조각 ‘1965’(2024) 세화미술관 제공. 사진 홍철기 href="htt