연극 ‘역행기’의 창작진이 24일 명동예술극장에서 열린 라운드인터뷰에 앞서 포토타임을 갖고 있다. 왼쪽부터 신재훈 연출, 김주희 작가, 김희경 영상디자이너, 박동우 무대디자이너. 국립극단 “없네, 없어. 살아갈 이유.” 연극 ‘역행기’의 첫 장면에서 주인공 인안나가 뱉는 자조 섞인 대사다. 이 인물은 200분 뒤 무대 마지막에서 “행복한 기억을 떠올려봐, 그럼 살 수 있어”라는 대사를 남긴다. 바닥까지 떨어진 뒤에야 손에 쥐게 된 희망을 그리는 작품이다. 신재훈 연출은 24일 서울 중구 명동예술극장 연습실에서 열린 라운드인터뷰에서 첫 대사를 가장 좋아하는 대목으로 꼽으며 “이야기가 절망에서 시작된다는 것이 지극히 현실적이라는 생각이 들었다”고 말했다. 그는 “섣불리 희망을 이야기하지 않고 기대를 마음껏 말하지 않는다는 。이 다행스러웠다”며 “현실로 이어지는 세상이 호락호락하지 않다는 데 작가와 동감하고 있기 때문에 그 부분을 잘 다뤄보고 싶었다”고 덧붙였다. 다음달 3일부터 명동예술극장에서 공연하는 ‘역행기’는 국립극단이 2024년 15년 만에 부활시킨 창작희곡공모의 첫 대상 수상작이다. 응모작 303편 가운데 뽑혔고 자료 조사와 낭독공연 등 약 2년의 개발 과정을 거쳐 무대에 오른다. 인터미션을 포함한 러닝타임은 200분이다. 김주희 작가가 24일 명동예술극장에서 열린 연극 ‘역행기’ 라운드인터뷰에서 수메르 신화를 택한 이유를 설명하고 있다. 국립극단 작품은 인류 최초의 문자로 기록된 수메르 신화 ‘인안나의 명계 하강’을 변주한다. 바다이야기게임기 삶의 끈을 놓으려던 인안나가 무너지는 집과 함께 바닥 아래 지하 세계로 떨어져 몸에 뿌리가 자란 할머니 주머니, 망치를 짊어진 채 네 발로 선 언니 핑크, 돌과 한 몸이 되어가는 돌덩이를 만나고, 깊은 곳에서 어머니 에레쉬가 깨어나며 가족의 비밀이 드러나는 구조다. 김주희 작가는 그리스·로마 신화가 아닌 낯선 수메르 신화를 택한 이유로 “가장 오래된 여신이 하늘과 땅의 여신임에도 저승의 힘까지 얻고 싶어 하강한 여정이 굉장히 용감하게 느껴졌다”고 말했다. 후대 자료에서 인안나가 지하에서 죽음을 맞자 지상의 작물이 일시적으로 죽는 대목을 발견한 것도 결정적이었다. 김 작가는 “비인간의 이야기도 빼놓을 수 없겠다는 생각이 들었고 구조 자체가 에코페미니즘적인 부분을 갖고 있었다”고 설명했다. 신화의 외피 아래 놓인 것은 한국 근현대사를 통과한 3대 여성의 이야기다. 주머니는 일제강.기와 6·25를 겪은 세대, 에레쉬는 산업화와 노동 현장의 불평등을 경험한 세대, 핑크는 성별로 분업화된 일을 맡아 진열되듯 일할 수밖에 없었던 인물, 인안나는 경쟁이 과열된 오늘날 요구되는 능력을 갖지 못해 배제된 인물로 설정됐다. 김 작가는 “제가 쓸 수 있고 가장 가까운 여성들의 이야기부터 시작하자는 마음이었다”며 “할머니와 엄마, 언니와 저의 삶을 생각하면서 왜 다양한 세대를 경험한 여성들이 이렇게 깊게 소통하지 못했을까를 천착했다”고 말했다. 인터넷바다이야기 그는 인안나 신화가 적힌 。토판이 불에 구워진 탓인지 뜨겁게 느껴졌다며, 뒤편에 있던 이들의 이야기를 뜨겁게 기록하고 싶었다고 했다. 신재훈 연출이 24일 명동예술극장에서 열린 연극 ‘역행기’ 라운드인터뷰에서 발언하고 있다. 국립극단 지난해 심사평은 이 희곡을 두고 대작이라 평하면서도 무대화가 난제가 되리라 내다봤다. 층층이 추락하는 공간을 실제 극장에서 구현해야 하기 때문이다. 신 연출은 “작가에게 하나도 고쳐달라고 하지 않고 그대로 하겠다고 마음속으로 다짐했다”며 “몸이 날아가거나 떨어질 수는 없지만 그 기분은 어떨까를 생각하며 표현할 수 있는 것을 찾았다”고 말했다. 해법은 무대와 영상의 역할 분담이었다. 무대디자이너 박동우는 인간이 살아가는 최소한의 공간 단위인 방을 그대로 두고, 방 위 상공에 그려지는 것들이 바뀌는 방식을 택했다. 박 디자이너는 “한 층 한 층 계속 떨어져 내리는 것을 무대에서 또 다른 층으로 만들어내는 건 사실상 불가능하다”며 “관객의 위치는 그대로이기 때문에 방은 두고 땅바닥 전체가 공중으로 올라가야 한다”고 말했다. 명동예술극장 무대 바닥은 방보다 크고 무게는 3톤에 이른다. 그는 “그게 어떻게 잘 올라가고 내려올지 지금 위에서 무대 작업을 하고 있다”며 웃었다. 배우들보다 아래쪽에는 구멍을 하나 더 내 빛이 올라오게 했다. 박동우 무대디자이너와 김희경 영상디자이너가 24일 명동예술극장에서 열린 연극 ‘역행기’ 라운드인터뷰에 앞서 포토타임을 갖고 있다. 국립극단 공중으로 뜬 바닥은 그대로 천장 스크린이 된다. 바다이야기게임사이트 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’과 ‘헬스키친’ 등을 거친 김희경 영상디자이너는 “벽 프로젝션이 하강을 나타내기엔 좋지만 영상이 배우들 뒤에 있으면 단순한 풍경으로 읽힐 확률이 높다”며 “천장을 배경으로 쓰지 않고 공간을 나타내는 살아 있는 생명체로 쓰려고 노력했다”고 말했다. 그는 이번 작업을 모션그래픽이 아니라 조명과 함께하는 빛의 개념으로 봐달라고 했다. 김 디자이너는 “장소가 배경에 머무르지 않고 등장인물에게 말을 거는 듯한 공간의 움직임으로 표현하고 싶었다”며 “사실적인 풍경보다 이 공간이 어떻게 흐르고 작동하며 숨 쉬는지를 봐주시면 좋겠다”고 말했다. 어디에 프로젝터를 넣어야 배우의 연기를 방해하지 않으면서 객석에서 보일지가 마지막까지 기술적 숙제였다. 신 연출은 이 작품을 한 줄로 “가족을 기다리던 인안나가 더 넓은 개념의 가족을 만나는 이야기”라고 요약했다. 마지막 대사를 두고는 배우들과 아직 답을 정하지 않았다고 했다. 다만 그는 “자존감이든 생계의 문제든 세속적 평가든 모든 것을 잠깐 잊고 매달릴 수 있는 절대적 가치라고 생각한다”며 “밑에서 만난 존재가 준 힘이 나에게 돈을 주거나 평가를 높여주지는 않지만 그래도 창문을 열 수 있게 한다”고 말했다. 김 작가는 극의 출발。이 아스팔트를 뚫고 나온 풀 한 포기였다고 했다. 그는 “저 아래에도 뿌리내린 힘이 있다면 어떨까 하는 상상에서 출발했다”며 “앞선 세대 여성들의 삶과 나를 연결해보면 분명히 연결될 수 있는 지.이 있다는 생각으로 귀환을 그렸다”고 말했다. 에레쉬 역은 김시영, 인안나 역은 박수진이 맡는다. 주머니 역 박옥출, 핑크 역 박은호, 돌덩이 역 안연제, 서판 둡 역은 윤진성이 연기한다. 공연은 13일까지. 리는 작품이다.