지난 7월 24일과 25일, ‘우아한 인상(Elegant Impressions)’이라는 주제로 열린 링컨센터 페스티벌 오케스트라의 공연은 순수 연주 시간만 1시간이 채 되지 않는 짧은 음악회였다. 프로그램은 드뷔시(Debussy)와 풀랑크(Poulenc), 그리고 파리에서 드뷔시와 라벨의 영향을 흡수하며 자신만의 음악 언어를 구축한 스페인 작곡가 파야(Falla)의 작품으로 구성됐다. 독일 낭만주의의 친숙한 작품들 대신 프랑스와 스페인의 색채 음악으로만 구성된 이번 프로그램은 오케스트라에게는 오히려 더 높은 집중력과 섬세한 표현을 요구하는 무대였다. 이날 지휘봉을 잡은 샌프란시스코 오페라 음악감독 김은선은 메트로폴리탄 오페라와 뉴욕 필하모닉 등의 무대에서 대형 레퍼토리를 이끌어온 지휘자이다. 그는 이번 무대를 치밀한 실내악적 감각이 요구되는 프렌치 프로그램으로 무대를 꾸몄다. 링컨센터 페스티벌 오케스트라의 음악감독 조너선 헤이워드는 프로그램 노트를 통해 “이 오케스트라는 프랑스 음악을 특히 아름답게 연주한다”라고 말했는데, 이번 공연은 그 강.을 가장 직접적으로 시험하는 자리이기도 했다. 지난 24일 데이비드 게펜 홀 무대에 오른 지휘자 김은선의 모습. / 사진. Ⓒ Lincoln Center, Photo by Lawrence Sumulong 링컨센터의 여름 페스티벌 ‘도시를 위한 여름(Summer for the City)’ 기간에 운용되는 페스티벌 오케스트라의 모든 공연은 정해진 티켓값 대신, 관객이 원하는 만큼 비용을 지불하는 ‘Choose-What-You-Pay’ 형태다. 최소 5달러 이상이면 누구나 티켓을 예매할 수 있기 때문에 클래식 음악 애호가 이외에 링컨센터에 처음 방문하는 관객의 유입이 크다고 링컨센터 측은 밝혔다 백경게임공략방법 . 이러한 운영 방식은 클래식 공연장을 처음 찾는 관객을 자연스럽게 객석으로 끌어들인다는 。에서 의미가 크다. 반면 공연 문화에 익숙하지 않은 층이 늘어나면서 새로운 과제도 드러났다. 연주 중 휴대전화를 들어 영상을 촬영하고 공연 중간에 자리를 옮기는 관객도 적지 않았다. 악장 사이를 곡의 끝으로 오해해 박수를 보내는 모습도 반복됐다. 특히 파야의 작품은 짧은 일곱 개의 노래로 구성되어 있는데 매 곡이 끝나기가 무섭게 쏟아지는 박수는 공연의 호흡을 끊어놓았다. 지난 24일 데이비드 게펜 홀에서 열린 공연. / 사진. Ⓒ Lincoln Center, Photo by Lawrence Sumulong 첫 곡 드뷔시의 ‘작은 모음곡(Petite Suite)’은 원작인 피아노곡을 1907년 앙리 뷔셀이 관현악으로 편곡한 작품이다. 인상주의의 몽환적인 성격이 부각되었다기보다는 드뷔시 특유의 투명한 색채가 잘 드러난 곡이라는 설명이 더 잘 어울린다. 1악장 도입부에서 플루트는 마치 수면을 가르는 노의 첫 움직임처럼 고요하게 공간을 열었다. 잔잔한 현악기의 물결 위로 목관이 자연스럽게 이어지며 서두르지 않고 하나의 흐름을 만들었다. 유기적 앙상블이 특히 중요한 이 작품에서 김은선은 각 파트가 서로의 움직임에 호흡하며 자연스럽게 연결되도록 이끌며, 프랑스 음악 특유의 섬세한 질감을 살렸다. 이어진 파야의 ‘스페인 민요 모음곡(Siete canciones populares españolas)’에서는 음악의 무게중심이 자연스럽게 성악으로 옮겨갔다 오션파라다이스다운 . 이 작품은 일곱 개의 짧은 노래로 구성된 연가곡이다. 메조소프라노 테일러 레이븐(Taylor Raven)은 극적 과장 대신, 안정적인 성량과 명료한 딕션으로 각각의 노래에 다양한 표정을 입혔다. 특히 ‘아스투리아나(Asturiana)’에서는 숨을 멈춘 듯한 정적으로 절제된 슬픔을, ‘호타(Jota)’에서는 춤곡 특유의 캐릭터를 잘 살렸다. ‘자장가(Nana)’에서는 부드럽고 안정된 톤으로 새로운 분위기를 구현했다. 김은선은 레이븐의 목소리가 오케스트라에 묻히지 않도록 균형을 유지하면서도 반주를 단순한 배경음악이 아닌 하나의 독립된 주체처럼 이끌어냈다. 다만 앞서 언급했듯이 곡 사이사이 터진 박수가 이 균형 잡힌 흐름을 자꾸 끊어놓았다는 。은 큰 아쉬움으로 남았다. 메조소프라노 테일러 레이븐과 지휘자 김은선. / 사진. Ⓒ Lincoln Center, Photo by Lawrence Sumulong BBC의 위촉으로 1948년에 작곡된 풀랑크의 ‘신포니에타’는 그의 유일한 순수 관현악 작품이다. 겉으로는 경쾌하고 재치 있는 음악처럼 들리지만, 그 이면에는 치밀한 구조와 끊임없이 변화하는 리듬, 예상 밖의 화성 전개가 숨어있다. 지나치게 무겁게 접근하면 특유의 유머가 사라지고, 반대로 가볍게 흘려버리면 음악의 긴장감이 무너진다. 이 작품은 20세기 중반에 쓰인 음악으로서는 보수적으로 들린다. 극단적인 현대적 화성이나 파격적인 관현악법 대신, 풀랑크는 전통적인 선율과 형식을 자신만의 문법으로 재구성했다. 신고전주의의 균형감 속에서도 특유의 위트와 우아함을 잃지 않는 것이 이 작품의 매력이다. 이번 연주에서는 특히 호른의 쓰임새가 인상적이었다 황금성어플 . 풀랑크는 이 작품에서 트롬본과 튜바를 제외해 금관의 무게를 의도적으로 덜어내고 그 빈자리를 호른이 채우도록 했다. 목관과 금관을 자연스레 연결하는 경첩 같은 역할을 넘어 정적 속에서 피어나는 신비로운 솔로 선율을 노래하는가 하면, 짧고 강한 화음으로 음악적 추진력을 더하기도 했다. 몇몇 순간에서는 음정과 음색의 안정감이 아쉬운 부분도 있었지만, 호른이 이끌어낸 다양한 변화는 작품의 개성을 선명하게 드러냈다. 지난 24일 데이비드 게펜 홀에서 열린 공연. / 사진. Ⓒ Lincoln Center, Photo by Lawrence Sumulong 김은선의 지휘 역시 작품의 성격과 잘 맞아떨어졌다. 불필요하게 큰 동작 대신 명확한 비팅과 시선으로 오케스트라를 이끌었고, 빠른 템포에서도 각 성부의 윤곽을 흐리지 않았다. 풀랑크 특유의 재치를 과장된 익살이 아니라 절제된 긴장감 속에서 풀어낸 。도 돋보였다. 마지막 피날레 역시 폭발적인 효과를 구현하기보다 이어진 드라마를 안정적으로 마무리하는 쪽을 택했다. 작품의 균형을 우선하는 김은선의 성향을 엿볼 수 있는 장면이었다. 통제보다 소통을, 과시보다 조직을 선택한 김은선의 리더십은 이번 공연 전체를 관통한 가장 큰 미덕이었다. 그런 .에서 실연으로 접하기 어려운 풀랑크의 '신포니에타'를 공연의 중심에 배치한 선택은 이 오케스트라가 프랑스 레퍼토리에 지닌 자신감을 분명하게 보여주는 순간이었다. 공연을 마친 뒤, 김은선이 관객의 환호에 화답하고 있다. / 사진. Ⓒ Lincoln Center, Photo by Lawrence Sumulong - 클로드 드뷔시, '작은 모음곡' (관현악 편곡: 앙리 뷔셀) - 마누엘 데 파야, '스페인 민요 모음곡' (편곡: 에르네스토 할프테르) - 프란시스 풀랑크, '신포니에타' / 사진. Ⓒ Li